Teknologi musik menjadi pusat perhatian di MIT selama “Fase Future,” sebuah malam karya untuk orkestra dan elektronik string, yang disajikan oleh program MIT Music Technology and Computation Graduate sebagai bagian dari 2025 International Computer Music Conference (ICMC).
Acara yang dihadiri banyak orang diadakan bulan lalu di Thomas Tull Concert Hall di dalam Gedung Musik Edward dan Joyce Linde yang baru. Diproduksi bekerja sama dengan MIT Media Lab’s Opera of the Future Group dan Boston’s Self-Londucted Orchestra A Far Cry, “Future Fase” adalah acara pertama yang disajikan oleh program MIT Music Technology dan Computation Graduate di ruang baru MIT Music.
Penawaran “Fase Fase” termasuk dua karya baru oleh komposer MIT: pemutaran perdana dunia “EV6,” oleh profesor Evan Ziporyn Kenan Sahin dari MIT Music dan profesor praktik Eran Egozy; dan pemutaran perdana “Flow Symphony,” oleh Profesor Musik dan media MIT Media Lab Muriel R. Cooper Tod Machover. Tiga karya tambahan dipilih oleh juri dari panggilan terbuka untuk pekerjaan: “Angin akan membawa kita pergi,” oleh Ali Balighi; “Halaman kosong,” oleh Celeste Betancur Gutiérrez dan Luna Valentin; dan “Potret Pesisir: Siklus dan Ambang,” oleh Peter Lane. Setiap karya dilakukan oleh orkestra string nominasi multi-grammy milik Boston sendiri, jauh.
“ICMC adalah tentang menyajikan penelitian terbaru, komposisi, dan pertunjukan dalam musik elektronik,” kata Egozy, direktur program musik dan komputasi musik lulusan baru di MIT. Ketika didekati untuk menjadi bagian dari konferensi tahun ini, “Tampaknya kesempatan yang sempurna untuk menunjukkan komitmen MIT terhadap teknologi musik, dan khususnya bidang -bidang baru yang menarik sedang dikembangkan saat ini: program master baru dalam teknologi dan perhitungan musik, pembangunan musik dan fasilitas musik yang ditingkatkan dan fasilitas musik yang ditingkatkan di antara MIT dengan MIT dengan mit dengan mit dengan mit dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT dengan MIT MIT dengan MIT MIT dengan MIT MIT MIT MIT MIT MIT (EECS). ” Profesor yang baru -baru ini disewa ini termasuk Anna Huang, pembicara utama untuk konferensi dan pencipta model pembelajaran mesin yang mendukung AI Doodle Google pertama, Bach Doodle.
Egozy menekankan keunikan kesempatan ini: “Anda harus memahami bahwa ini adalah situasi yang sangat istimewa. Memiliki orkestra string 18-anggota penuh [A Far Cry] Melakukan karya baru yang mencakup elektronik tidak sering terjadi. Dalam kebanyakan kasus, pertunjukan ICMC seluruhnya terdiri dari elektronik dan musik yang dihasilkan komputer, atau mungkin ansambel kecil musisi dua hingga empat. Jadi peluang yang bisa kami sajikan kepada komunitas teknologi musik yang lebih besar sangat menarik. ”
Untuk memanfaatkan kesempatan yang menarik ini, panggilan terbuka dikeluarkan secara internasional untuk memilih bagian -bagian lain yang akan menyertai Ziporyn dan “EV6” Egozy dan “Flow Symphony” Machover. Tiga bagian dipilih dari total 46 entri untuk menjadi bagian dari program malam itu oleh panel juri yang mencakup egozy, machover, dan komposer dan teknologi terkemuka lainnya.
“Kami menerima berbagai macam karya dari panggilan ini,” kata Egozy. Kami melihat semua jenis gaya musik dan cara yang akan digunakan elektronik. Tidak ada dua karya yang sangat mirip satu sama lain, dan saya pikir karena itu, audiens kami mendapat perasaan betapa beragamnya dan menarik konser untuk format ini. Mereka benar -benar menarik perhatian pada semua hal. untuk musik. “
Egozy terus berlanjut, “Kami memanfaatkan teknologi yang dibangun ke dalam Thomas Tull Concert Hall, yang memiliki 24 speaker bawaan untuk suara surround yang memungkinkan kami untuk menyiarkan suara yang unik dan diperkuat ke setiap kursi di rumah. Kemungkinannya adalah bahwa setiap orang mungkin mengalami suara yang sedikit berbeda, tetapi selalu ada rasa multidimensi evolusi suara dan musik sebagai potongan yang sangat berbeda.”
Lima karya malam itu menggunakan berbagai komponen teknologi yang termasuk bermain suara yang disintesis, direkam sebelumnya, atau dimanipulasi secara elektronik; Melampirkan mikrofon ke instrumen untuk digunakan dalam algoritma pemrosesan sinyal waktu-nyata; menyiarkan notasi musik yang dihasilkan khusus untuk para musisi; Memanfaatkan AI generatif untuk memproses suara langsung dan memutarnya dengan cara yang menarik dan tidak dapat diprediksi; dan partisipasi penonton, di mana penonton menggunakan ponsel mereka sebagai alat musik untuk menjadi bagian dari ansambel.
Karya Ziporyn dan Egozy, “EV6“ mengambil keuntungan khusus dari inovasi terakhir ini: “Evan dan saya sebelumnya telah berkolaborasi pada sistem yang disebut Tutti, yang berarti ‘bersama’ dalam bahasa Italia. Tutti memberi audiens kemampuan untuk menggunakan smartphone mereka sebagai alat musik sehingga kita semua bisa bermain bersama.” Egozy mengembangkan teknologi, yang pertama kali digunakan dalam kampanye MIT untuk dunia yang lebih baik pada tahun 2017. Aplikasi asli melibatkan sepotong tiga menit hanya untuk ponsel. “Tapi untuk konser ini,” egozy menjelaskan, “Evan memiliki gagasan bahwa kita dapat menggunakan teknologi yang sama untuk menulis karya baru – kali ini, untuk ponsel audiens dan orkestra string langsung juga.”
Untuk menjelaskan judul karya itu, Ziporyn mengatakan, “Saya mengendarai EV6; ini adalah mobil listrik pertama saya, dan ketika saya pertama kali mendapatkannya, rasanya seperti saya mengendarai iPhone. Tapi tentu saja itu masih hanya mobil: itu ada roda dan mesin, dan itu juga ada di tempat lain. Sedikit penghormatan untuk lagu David Bowie ‘TVC 15,’ yang tentang jatuh cinta dengan robot. “
Egozy menambahkan, “Kami ingin anggota audiens merasakan bagaimana rasanya bermain bersama dalam orkestra. Melalui teknologi ini, setiap anggota audiens menjadi bagian dari bagian orkestra (angin, kuningan, string, dll.). Ketika mereka bermain bersama, mereka dapat mendengar seluruh bagian musik yang sama sambil mendengar bagian -bagian lain di berbagai bagian aula memutar musik yang berbeda, ini memungkinkan pertanggungjawaban untuk membuat tanggung jawab untuk melakukan tanggung jawab untuk menanggungnya, sambil mendengar bagian -bagiannya di berbagai bagian aula memainkan musik yang berbeda, ini memungkinkan tanggung jawab untuk membuat tanggung jawab untuk bertanggung jawab Parlemen pertunjukan langsung.
Setelah konser, para tamu disuguhi enam demonstrasi teknologi musik yang memamerkan penelitian mahasiswa sarjana dan pascasarjana dari program musik MIT dan MIT Media Lab. Ini termasuk antarmuka yang gamified untuk memanfaatkan sistem intonasi adil (Antonis Christou); wawasan dari konser yang dibuat bersama manusia (Lancelot Blanchard dan Perry Naseck); sistem untuk menganalisis data bermain piano di seluruh kampus (Ayyub Abdulrezak ’24, Meng ’25); menangkap fitur musik dari audio menggunakan autoencoders bertopeng frekuensi laten (Mason Wang); perangkat yang mengubah permukaan apa pun menjadi mesin drum (Matthew Caren ’25); dan antarmuka bermain bersama untuk mempelajari ritme tradisional Senegal (Mariano Salcedo ’25). Contoh terakhir ini mengarah pada penciptaan Senegroove, aplikasi berbasis drum yang dirancang khusus untuk kursus online EDX yang akan datang yang diajarkan oleh ahli etnomusikolog dan profesor rekan MIT dalam musik Patricia Tang, dan drummer senegal yang terkenal di dunia yang digunakan di Sistem Lamine Touré, yang menyediakan video rajal yang digunakan di dalam roh-rintis dasar.
Pada akhirnya, egozy merenung, “’fase masa depan’ menunjukkan bagaimana memiliki ruang yang tepat – dalam hal ini, bangunan musik Edward dan Joyce Linde yang baru – benar -benar dapat menjadi kekuatan pendorong untuk cara berpikir baru, proyek -proyek baru, dan cara -cara baru untuk berkolaborasi. Harapan saya adalah bahwa semua orang di komunitas MIT, Area Boston, dan di luar segera menemukan tempat yang benar -benar menakjubkan.
